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Viernes 22 de Mayo 19:30h

Selección de piezas virtuosas
Felix Mendelssohn — Trío en re menor

Kirill Troussov — violín
Eduardo González — violonchelo
Alexandra Troussova — piano

Notas al programa

Quinteto para clarinete en La mayor, K. 581 de Wolfgang Amadeus Mozart.  

Compuesto en 1789, es una de las obras más destacadas del repertorio camerístico. Escrita para clarinete y cuarteto de cuerdas, la pieza resalta la calidez y expresividad del clarinete, instrumento al que Mozart tenía gran aprecio. Dividido en cuatro movimientos, combina delicadeza melódica y complejidad técnica, especialmente en su luminoso adagio y su animado final. Es considerada una obra maestra por su equilibrio entre el virtuosismo y la elegancia clásica. 

 

Octeto en Mi bemol mayor, Op. 20de Felix Mendelssohn. 

Compuesto en 1825, cuando Mendelssohn tenía tan solo 16 años, es una obra impresionante por su madurez y virtuosismo. Escrito para una formación inusual de ocho cuerdas (cuatro violines, dos violas y dos violonchelos), destaca por su energía juvenil, riqueza melódica y una asombrosa complejidad contrapuntística. El octeto es una joya del repertorio de música de cámara, que combina el vigor sinfónico con la intimidad de la música de cámara. Cada movimiento ofrece un espléndido juego entre los instrumentos, mostrando la genialidad del joven Mendelssohn. 

Sábado 23 Mayo 19:30h

Johannes Brahms — Quinteto con piano Op. 34
Antonín Dvořák — Quinteto con piano No. 2

Kirill Troussov — violín
Paloma Pierzchala — violín
Rumen Cvetkov — viola
Dragan Suzuki Djordjević — violonchelo
Alexandra Troussova — piano

Notas al programa

Sexteto para cuerdas n.º 1 en Si bemol mayor, Op. 18 de Johannes Brahms.  

Compuesto en 1860, es una de sus primeras obras de cámara, escrita para dos violines, dos violas y dos violonchelos. Este sexteto combina el lirismo melódico y la riqueza armónica características de Brahms, con una estructura equilibrada que resalta la calidez de los instrumentos de cuerda. La obra se distingue por su expresividad emocional, desde la serenidad hasta la pasión, y su tratamiento magistral de las texturas y diálogos entre los instrumentos. 

 

Sexteto para cuerdas en Re menor, Op. 70. 

Conocido como “Souvenir de Florence”, fue compuesto por Piotr Ilich Tchaikovsky en 1890 y revisado en 1892. Originalmente concebido como una obra de cámara, este sexteto tiene una clara influencia sinfónica, con momentos de gran dramatismo y lirismo. Su título hace referencia a los recuerdos de la ciudad de Florencia, donde Tchaikovsky compuso gran parte de la obra. El sexteto destaca por su energía rítmica, la intensidad emocional y su rica orquestación que utiliza todo el potencial de los seis instrumentos de cuerda. Esta obra refleja tanto el lado apasionado como el más melódico y delicado de Tchaikovsky, con una estructura que explora tanto la introspección como la brillantez sonora. 

Domingo 24 Mayo 12:30h

Danzas por el mundo
Obras de Saint-Saëns, Bizet, Bartók, P. de Rivera...

Quinteto de viento de la Fundación OCCLM
Efrén Ramos — clarinete
Andrés González — trompa
Mª José Belotto — flauta
Daniel Ibáñez — oboe
Rafael Piqueras — fagot

Kirill Troussov

Violín, Director Artístico

Eduardo González

Violonchelo, Director Artístico

Paloma Pierzchala Bentabol

Violín

Rumen Cvetkov

Viola

Dragan Đorđević Festival Internacional de Música Pago de La Jaraba

Dragan Đorđević

Violonchelo

Alexandra Troussova

Pianista

Fundación OCCLM

Quinteto de viento

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Festival Internacional de música 'Pago de La Jaraba'

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Kirill Troussov, violín. Director Artístico.
Violinista reconocido internacionalmente, descrito por la prensa como un intérprete de gran elegancia, técnica impecable y sensibilidad musical excepcional. Apoyado por Yehudi Menuhin desde joven, ha tocado en las salas y festivales más prestigiosos del mundo, colaborando con célebres directores y orquestas. Comparte escenario con artistas como Sol Gabetta y Yuja Wang, y ha protagonizado actuaciones destacadas en los Proms de la BBC y giras internacionales. Ha recibido premios como el «Pro-Europa» y el Yamaha International Award. Es Director Artístico de la Sarasate Academy en Madrid y Presidente del Concurso Internacional de Jóvenes Músicos de Hong Kong. Además de impartir clases magistrales en instituciones de renombre internacional, sus grabaciones han sido premiadas y su serie «Kirill Troussov Live» está disponible en plataformas digitales. Toca el Stradivarius «Brodsky» de 1702, con el que se estrenó el concierto para violín de Tchaikovsky en 1881.


Eduardo González, violonchelo. Director Artístico.
Violonchelista español, estudió en la Folkwang Hochschule Essen y en la Universidad Robert Schumann de Düsseldorf con una beca de la Fundación Von Humboldt. Ha tocado en las principales salas de Europa y ha ofrecido conciertos en países como China, Grecia y Alemania. Desde 2013 es jefe del departamento de cuerda en el Conservatorio Superior de Castilla-La Mancha. Es director de la Sarasate Academy, también es director titular y artístico de la Orquesta Camerata de Castilla-La Mancha. Ha dirigido en España y en el extranjero, ha trabajado con orquestas en Colombia y Turquía, así como la Radio de Eslovaquia en Mozarteum de Salzburgo, incluyendo colaboraciones con Kirill Troussov. Preside la Fundación Orquesta Camerata de Castilla-La Mancha y toca un violonchelo de Gaetano Sgarabotto (Parma, 1935).

Paloma Pierzchala, violín.
Nacida en Málaga, se formó en su ciudad natal y en Madrid con Sergey Fatkulin y Yuri Volguin, continuando sus estudios de perfeccionamiento con Kirill Troussov. Ha participado en cursos con destacados violinistas y obtuvo dos másteres en interpretación e investigación musical y pedagogía instrumental. Ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de Málaga, la Orquesta Ciudad de Almería y la Orquesta Clásica Santa Cecilia, actuando bajo la batuta de directores como Daniel Barenboim y Vladimir Ashkenazy. Es concertino de la Orquesta Camerata de Castilla-La Mancha y ha ofrecido conciertos como solista y música de cámara en España, Francia, Grecia, China y Turquía. Colabora con músicos como K. Troussov, G. Nikolic, V. Hagen, F. Helmerson o C. Coin. Desde 2016, es profesora en el Conservatorio Superior de Castilla-La Mancha e imparte clases magistrales a nivel nacional e internacional. Es directora de la Sarasate Academy. Toca un violín italiano Gaetano Sgarabotto (Parma, 1939).

Rumen Cvetkov, viola.
Violista búlgaro, debutó como solista a los 8 años y ha actuado en 45 países en salas como el Carnegie Hall y la Berliner Philharmonie. Ha participado en festivales internacionales como Kuhmo y Ravinia y ha sido profesor invitado en Asia, América y Europa. Ha tocado junto a músicos como Ida Haendel y Christian Tetzlaff y colaborado con el Silk Road Project de Yo-Yo Ma. Fue solista de viola en el Palau de Les Arts Reina Sofía, actuando con orquestas como la Tonhalle de Zúrich y la Filarmónica de Mannheim bajo directores como Zubin Mehta y Riccardo Chailly. Es profesor en el Conservatorio Fontys de los Países Bajos y en universidades de Sofía y Madrid. Ha grabado dos discos junto a Ludmil Angelov, incluyendo Melodies (2023). Toca violas de Simon Schodler, Giuseppe Ghiaccheti y Timofey Podgorny.

Dragan Đorđević,

conocido como Suzuki, es uno de los violonchelistas más singulares de su generación.
Inició su formación musical a través del método Suzuki y cursó estudios en la Facultad de Música de Belgrado y en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, completando su especialización en Alemania.

Ha actuado como solista con prestigiosas orquestas internacionales, entre ellas la London Symphony Orchestra y la Orquesta del Teatro Mariinsky, invitado por el
Maestro Valery Gergiev. Como solista y músico de cámara, ha ofrecido conciertos en Europa, Asia y Estados Unidos, participando en festivales de referencia como los BBC Proms y el Festival de Sion.

Galardonado en numerosos concursos internacionales, colabora habitualmente con destacados intérpretes y es miembro del conjunto DOUBLE SENS, con el que graba para Deutsche Grammophon. Es profesor titular en la Facultad de Música de Belgrado y director artístico de la Escuela para Talentos Musicales de Ćuprija y del Festival Ravanelius. Toca un violonchelo James & Henry Banks (1797).

Alexandra Troussova es una pianista de trayectoria internacional que ha colaborado con directores de reconocido prestigio como Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Antoni Wit, Walter Weller, Gerd Albrecht, Joseph Suk, Arie van Beek y Michel Tilkin, entre otros.

Ha actuado en algunas de las salas de concierto más importantes de Europa, entre ellas el Konzerthaus de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam, Théâtre des Champs-Élysées y Auditorium du Louvre de París, Opéra de Lyon, Tonhalle de Zúrich, Fundación Gulbenkian de Lisboa, Opéra de Montecarlo, Conservatoire Royal de Bruxelles y el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Es invitada habitual en festivales internacionales de primer nivel como el Verbier
Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, La Folle Journée, Klavier-Festival
Ruhr, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Festival de Lanaudière, Piano aux Jacobins, Florilegio Musical Salmantino y Festival Saint-Denis, entre otros.

Como intérprete de música de cámara ha colaborado con artistas de referencia como Frans Helmerson, Sarah Chang, Alexander Knjasev, David Guerrier, Benedict
Kloeckner y Nils Mönkemeyer.

Desarrolla una intensa actividad internacional en dúo con su hermano, el violinista
Kirill Troussov, formando uno de los escasos dúos de hermanos de calibre internacional. Sus grabaciones conjuntas, entre ellas para EMI Classics, han sido
distinguidas con numerosos premios y elogiadas por la crítica especializada.

Sus más recientes discos, Emotions y Memories (Dabringhaus und Grimm), han
recibido excelentes críticas en medios como la Süddeutsche Zeitung y la revista
francesa Diapason.

Se formó con James Tocco, Dimitri Bashkirov, Vadim Suchanov y Alfredo Perl. Su
versatilidad pianística queda reflejada en numerosas grabaciones y retransmisiones radiofónicas y televisivas en Alemania, Francia, Bélgica y Estados Unidos.

El Quinteto de Viento de la Fundación Orquesta Camerata de Castilla-La Mancha está formado por músicos profesionales vinculados a la actividad artística y pedagógica de la Fundación. Sus integrantes desarrollan una intensa labor interpretativa y educativa, con especial atención a la difusión de la música clásica y contemporánea en distintos contextos culturales.

Con el programa “Danzas por el mundo”, el quinteto propone un recorrido sonoro por diferentes tradiciones y estilos a través de obras de Paquito D’Rivera, Saint-Saëns, Bizet y Bartók, combinando virtuosismo, color orquestal y cercanía con el público.