Festival Internacional de Música
'Pago de la Jaraba' 2025
Descubre el Festival Internacional de Música 'Pago de la Jaraba' 2025, una experiencia que combina la mejor música clásica, productos gourmet locales y alojamiento en un entorno único. Compra tus entradas y vive un evento cultural inolvidable en mayo.
12-13 MAYO 2025
12-13 MAYO 2025
Conciertos, Cultura y Gastronomía
El Festival Internacional de Música 'Pago de la Jaraba' 2025 te invita a tres días de conciertos excepcionales en el corazón de La Jaraba. Este evento reúne a músicos de talla mundial y celebra la rica herencia cultural de la región, ofreciendo una experiencia única que combina música clásica, gastronomía local y productos de Pago de la Jaraba. Disfruta de una programación cuidadosamente seleccionada y una atmósfera inigualable.
¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de este gran festival!
Conciertos
Programación
Sumérgete en una experiencia musical única con la programación de conciertos del Festival Internacional de Música 'Pago de la Jaraba' 2025. Desde las armonías clásicas de Mozart y Mendelssohn hasta las melodías vibrantes de Tchaikovsky y Brahms, cada noche promete llevarte en un viaje sonoro incomparable. Con intérpretes de renombre internacional, estos conciertos de cámara ofrecen una oportunidad exclusiva de disfrutar de la mejor música clásica en un entorno íntimo.
Lunes 12 Mayo 19:00h
Quinteto para clarinete en La mayor, K. 581 de W. A. Mozart
- Allegro
- Larghetto
- Menuetto
- Allegretto con variazioni
Intérpretes:
Efrén Ramos, Kirill Troussov, Darlin Dyle, Rumen Cvetkov, Gabriel Ureña
Octeto en Mi bemol mayor, Op. 20 de F. Mendelssohn
- Allegro moderato ma con fuoco
- Andante
- Scherzo: Allegro leggierissimo
- Presto
Intérpretes:
Kirill Troussov, Jesús Reina, Darlin Dyle, Paloma Pierzchala, Rumen Cvetkov, Paula Romero, Gabriel Ureña, Eduardo González
Notas al programa
Quinteto para clarinete en La mayor, K. 581 de Wolfgang Amadeus Mozart.
Compuesto en 1789, es una de las obras más destacadas del repertorio camerístico. Escrita para clarinete y cuarteto de cuerdas, la pieza resalta la calidez y expresividad del clarinete, instrumento al que Mozart tenía gran aprecio. Dividido en cuatro movimientos, combina delicadeza melódica y complejidad técnica, especialmente en su luminoso adagio y su animado final. Es considerada una obra maestra por su equilibrio entre el virtuosismo y la elegancia clásica.
Octeto en Mi bemol mayor, Op. 20de Felix Mendelssohn.
Compuesto en 1825, cuando Mendelssohn tenía tan solo 16 años, es una obra impresionante por su madurez y virtuosismo. Escrito para una formación inusual de ocho cuerdas (cuatro violines, dos violas y dos violonchelos), destaca por su energía juvenil, riqueza melódica y una asombrosa complejidad contrapuntística. El octeto es una joya del repertorio de música de cámara, que combina el vigor sinfónico con la intimidad de la música de cámara. Cada movimiento ofrece un espléndido juego entre los instrumentos, mostrando la genialidad del joven Mendelssohn.
Lunes 13 Mayo 19:00h
Sexteto para cuerdas n.º 1 en Si bemol mayor, Op. 18 de J. Brahms
- Allegro ma non troppo
- Andante, ma moderato
- Scherzo: Allegro molto
- Rondo: Poco allegretto e grazioso
Intérpretes:
Jesús Reina, Darlin Dyle, Rumen Cvetkov, Paula Romero, Gabriel Ureña, Eduardo González
Sexteto para cuerdas en Re menor, Op. 70 de P. I. Tchaikovsky
- Allegro con spirito
- Adagio cantabile e con moto
- Allegretto moderato
- Allegro vivace
Intérpretes:
Kirill Troussov, Paloma Pierzchala, Rumen Cvetkov, Paula Romero, Gabriel Ureña, Eduardo González
Notas al programa
Sexteto para cuerdas n.º 1 en Si bemol mayor, Op. 18 de Johannes Brahms.
Compuesto en 1860, es una de sus primeras obras de cámara, escrita para dos violines, dos violas y dos violonchelos. Este sexteto combina el lirismo melódico y la riqueza armónica características de Brahms, con una estructura equilibrada que resalta la calidez de los instrumentos de cuerda. La obra se distingue por su expresividad emocional, desde la serenidad hasta la pasión, y su tratamiento magistral de las texturas y diálogos entre los instrumentos.
Sexteto para cuerdas en Re menor, Op. 70.
Conocido como “Souvenir de Florence”, fue compuesto por Piotr Ilich Tchaikovsky en 1890 y revisado en 1892. Originalmente concebido como una obra de cámara, este sexteto tiene una clara influencia sinfónica, con momentos de gran dramatismo y lirismo. Su título hace referencia a los recuerdos de la ciudad de Florencia, donde Tchaikovsky compuso gran parte de la obra. El sexteto destaca por su energía rítmica, la intensidad emocional y su rica orquestación que utiliza todo el potencial de los seis instrumentos de cuerda. Esta obra refleja tanto el lado apasionado como el más melódico y delicado de Tchaikovsky, con una estructura que explora tanto la introspección como la brillantez sonora.
Darling Dyle
Violín
Jesús Reina
Violín
Paloma Pierzchala Bentabol
Violín
Kirill Troussov
Violín
Eduardo González
Violonchelo
Gabriel Ureña
Violonchelo
Rumen Cvetkov, viola
Viola
Efrén Ramos
Clarinete
Little Brass
Quinteto de metales